L’esthétique des anciens juke-boxes

Au début, les machines à disques avaient un caractère purement fonctionnel. Une boîte en bois avec une fente et quelques boutons suffisait. C’est aussi simple que ça.

Avec le succès de ces machines, plus de jukebox ont été fabriqués, ce qui a permis à l’esthétique d’évoluer et de s’adapter aux temps nouveaux.

La symphonie des couleurs
Ainsi, la symphonola a commencé à être décorée de lumières colorées, d’arcs lumineux et de lumières tournantes. Tous ces éléments décoratifs ont contribué à attirer l’attention du client pour l’utiliser.
Une fois l’esthétique des jukebox fixée, qui sont devenus l’une des icônes américaines, on peut distinguer deux étapes.

Les juke-boxes de “l’âge d’or
Les moulures dorées des fusées des années 1940 sont la raison pour laquelle cette époque est connue comme “l’âge d’or” des juke-boxes. Dans les années 1950, en revanche, on parlait de “l’âge d’argent” des jukebox, en raison de la couleur argentée de leur structure chromée.

Dans les années 1940, les juke-boxes ont atteint la ligne plus stylisée à laquelle on les associe habituellement. Leur arc-en-ciel de lumière caractéristique couronnait le devant de ces juke-box, qui ressemblaient à des vitraux de cathédrales gothiques.

Les joyeux juke-boxes
La musique et les juke-boxes étaient l’une des voies d’évasion à partir de l’époque de la Grande Dépression aux États-Unis. Le jukebox Würlitzer 850 est né de ce besoin d’évasion, ses couleurs vives et ses formes voluptueuses ont transmis la joie.

Les jukebox “sobres
La sobriété et l’austérité de sa sœur ultérieure, le juke-box Würlitzer 950, parlent de la nécessité d’économiser sur le métal et le plastique pendant la Seconde Guerre mondiale. Il y a eu un retour à l’utilisation du bois et l’utilisation du plastique et des métaux de couleur acajou obsidienne, utilisés pour la guerre, a été économisée. Le juke-box Victory en est le résultat, avec sa structure en bois et ses façades en verre.